品鉴奇轮文化《百花花贵图》卷十六:紫色的寓意和象征
紫色的历史开始于公元前一世纪。当时,人们从一种体型很小的贝壳动物骨螺中提炼出一种新的颜料,称为“purpura”。提炼的过程很不容易:提取一盎司紫色意味着要撬开25万只骨螺的贝壳——而这些颜色,只够染一件长袍。
和所有稀缺物品一样,紫色变得非常昂贵,成为权贵的宠儿,古罗马建筑中的墙画和马赛克装饰常常采用紫色,以示地位,拜占庭教堂的红衣主教穿着上面有紫色条纹的白色长袍。据文献记载,公元前49年的一次重要晚宴上,埃及艳后克莱奥帕特拉为了庆祝凯撒大帝打败庞贝,为他举办了一场盛宴。整个宫殿都是用紫色的斑岩石砌边的,“十分奢华,炫耀得没了止境。”
罗马紫袍
在神秘和权贵属性的加持下,紫色也慢慢影响了艺术领域,身着紫色长袍的牧师开始大量出现在肖像画中。18世纪的法国宫廷也采用了这种做法:在安东尼-弗朗索瓦·卡莱特为路易十六所作的肖像画中,他就穿着一件深紫色的加冕长袍。
最具革命性的画家们也加入了这场紫色狂潮。值得一提的是莫奈。在十九世纪末二十世纪初,他的艺术实践深深扎根于光影对色彩的影响。他认为紫色对阴影的表现比黑色更有效。他曾经写道:“我终于发现了大气真正的颜色,那就是紫色。新鲜空气是紫色的。”
莫奈的画
无独有偶,紫色在东方也同样和伟大的事物相联系,紫色是尊贵的颜色,“紫气东来”是吉祥美好的寓意,“紫微垣”是天帝的宫殿,与之相对应,“紫禁城”则成为了人间“天子”的居住地,在中国绘画中,紫色是代表“阳”的红色和代表“阴”的蓝色的组合,略带种忧郁而富有魅力的色彩,象征着高贵、声望、深刻和典雅。
在隋广义先生和李照东先生跨界创作的《百花花贵图》卷十六中,画面主体依旧是《百花花贵图》系列的三要素:百花、长者、少女。李照东先生并没有对长者、少女进行细致的白描,而是用蕴藏书法功底的笔墨手法勾勒出人物外形,巧妙的融合在前景后景的线条之中。长者、少女面色祥和,安然自若,怡然自得。
《百花花贵图》卷十六
百花以紫色为主,点缀在错综复杂的墨石和绿帐之间。在自然界中,紫色的花并不常见,象征着永恒,高雅神秘,给人一种梦幻的感觉,而且还寓意着紫气东来,富贵吉祥。无论谁亲临其境都会移不开眼,迈不动步,都会被它深深的吸引,让人流连忘返。这大概也是隋广义先生和李照东先生创作《百花花贵图》卷十六的寓意和愿景。
《百花画贵图》系列艺术品由奇轮文化负责品牌运营,以艳丽的色彩和百花盛开的景象,传递“花开富贵”的传统寓意,烘托出该作品“吉祥富贵”的主旨。同时,还涵盖了“百花皆贵、众人平等”、“健康长寿”、“纯真喜悦”等丰富的美好传统寓意。