【芭莎艺术】除了中国首部成人动画的卖点,《大护法》里还有什么?
电影《大护法》海报
《大护法》凭借“暗黑”的故事和精美的画面制作,被网友们称为最优秀的国产动画电影之一。影片主动地将自己划分为PG-13级别,成为了国内首部限制级成人向动画。抛开这些“卖点噱头”,不如让我们以艺术的眼光来欣赏一下这部与众不同的影片吧!
动画也有“暴力美学”
《大护法》被划分为限制级动画的原因之一,就是影片含有大量的血腥、暴力镜头。花生人被“集体爆头”;杀手罗丹肆意杀戮;大护法和反派间的决斗······这些画面充斥着械斗、肉搏、四溅的血浆,让观众们的肾上腺素直线飙升。
“暴力美学”的概念发源于美国,传播到不同的国家地区后,融入了各自的地方传统文化风俗,拥有不同的演绎方式。原本粗暴原始的暴力元素,经过诗意化和美化后再呈现,降低了不适感,又让观众能够获得感官上的刺激。
美国电影《杀死比尔》海报
现代社会中,暴力美学多体现在电影作品之中。美国后现代主义导演昆汀·塔伦蒂诺就非常崇尚暴力美学,他的作品以极其具有美感的血腥暴力镜头而著称。在亚洲地区,中国导演吴宇森、日本导演北野武和韩国导演朴赞郁也对暴力美学情有独钟。
昆汀·塔伦蒂诺导演作品 《被解救的姜戈》
吴宇森导演作品 《喋血双雄》
北野武导演作品 《大佬》
其实,在20世纪以前,暴力美学的元素就已经在很多艺术家的作品中有所体现。其中,最有名的莫过于17世纪的巴洛克艺术家卡拉瓦乔。卡拉瓦乔生性好斗,他曾因决斗杀死一名年轻人,逃离了罗马。他的作品中充斥着酷刑、暴力、断头、鲜血等元素,营造出了阴森恐怖的氛围。
卡拉瓦乔 《犹迪杀死荷罗浮尼》
《大护法》中的暴力画面与普通电影不同的是,这些镜头被赋予了怪诞的童话色彩:鲜红的血液变成了蓝色和绿色,决斗也因为周围的山水景致更显温和。但是,在动画片中传递暴力美学的审美观念,这在国内也是非常少见的。
《大护法》剧照
独具意蕴的中国式山水
《大护法》作为一部原创的中国动画,将中国山水风光与传统水墨画融为一体,以现代方式演绎得淋漓尽致。它的“中国风”,不再是浮于表面的形式,而是创作团队深刻理解水墨画的精髓后,饱含底蕴地展现。
《大护法》角色海报
中国山水及中国传统绘画,一直都是动画产业中一块取之不尽的“宝藏”。从1960年的《小蝌蚪找妈妈》,到1964年的《大闹天宫》,再到最近几年的《大圣归来》、《大鱼海棠》,都是将传统笔触和现代色彩相结合,呈现出了唯美的中国意境。
电影《小蝌蚪找妈妈》剧照
电影《大鱼海棠》片段
提到将动画与本国特色结合的国家,就不得不说到日本。在宫崎骏、井上雄彦等漫画家的作品中,日本的高楼、乡村、街道等景色都被一一还原,蕴含着日式情调。甚至还有很多漫画迷会前往日本,去到各种漫画的取景处“朝圣”。
该图中《灌篮高手》的取景地位于镰仓,是很多漫画迷前往日本的必去“景点”之一。
从早期单纯地使水墨画“动起来”,到如今汲取水墨画的精髓融入现代动画之中,中国动画对中国元素的运用也越来越得心应手。《大护法》长达113分钟,一共有1065个镜头、795个场景、91360帧原画,一幅幅手稿变成电影画面的过程,是《大护法》团队心血的凝聚。
电影《小蝌蚪找妈妈》片段
电影《大护法》片段
不仅仅是“中国风”
仔细欣赏电影的每个画面时,我们会发现,《大护法》不仅把中国风玩儿得溜,还借鉴吸收了很多著名的外国艺术作品中的内容。
有没有觉得上图中的天空有些“似曾相识”?电影中的天空绚丽而灿烂,亦蓝亦紫的色调渲染了梦幻的童话色彩;梵·高的《星空》则更加华丽、夸张、天马行空。来自19世纪的欧洲名画的身影出现在这部原汁原味的中国动画中,没有丝毫的违和之感。
梵·高的《星空》总是格外受到文艺创作者的青睐。大名鼎鼎的导演伍迪·艾伦在他的电影《午夜巴黎》的海报中,就将巴黎的天空描绘成了梵·高式的星空,男主角独自漫步在这灿烂星空之下,巴黎独有的文艺气息扑面而来。
电影《午夜巴黎》海报
有人说《大护法》的剧情还不够成熟,台词还不够精炼。但是就艺术方面来讲,这部电影与以往面向低龄儿童的动画片完全不同。它包含了属于成人世界的问题与思考,吸收了不同国家地区、不同时代的作品和审美风格,在中国传统文化的基础上,将这些元素融会贯通,成就了一部内涵更加复杂、更值得深入品味的作品。
监制/齐超
编辑、文/景雨萌
or扫描下方二维码,
即可进入时尚芭莎in 小程序,
赶快用起来吧!