华晨宇批李袁杰暴露了音乐圈鄙视链？音乐圈鄙视链究竟是个啥 （组图）

上周，第二季《明日之子》进入到第二期。有一幕观众应该注意到了，在以古风为长的选手李袁杰演唱自己的成名曲《离人愁》时，星推官华晨宇点评到：“作为一个创作者，乐理知识很重要，否则你不知道自己在些什么，这个很可怕，太浮躁了，然后就会标注自己是原创人，你们会影响到观众的。”这段话一出，瞬间引起各处关于“古风”音乐的大讨论，“不是和古风沾点边的都能来碰瓷古风圈”、“赤裸裸的音乐圈鄙视链啊”……虽然从节目名字上来讲，《明日之子》是一个典型的偶像养成型节目，但从上一季毛不易的上位，一直到这一季已经进入的两期节目，你却可以发现《明日之子》这个节目，不仅是原创属性很强的节目，也是一个音乐属性很强的节目。

这种音乐属性，既体现在携原创作品的独立音乐人很多，也体现在华晨宇、李宇春等导师在点评上极强的专业性，其实还包括了节目对于多元曲风的包容体量。比如，在《明日之子》这个节目里，你既可以听到流行，也可以听到说唱；既可以听到摇滚，也可以听到国风，当然也同样会有R&B和EDM，基本这个时代、甚至不太属于这个时代的音乐类型，都可以在《明日之子》的舞台上听到。

虽然《明日之子》的节目，在音乐类型上有包容性，但当不同风格的音乐类型，同时出现在一个平面时，也难免有选手与选手之间、选手与导师之间，或自觉或不自觉的流露出一些那……什么什么来，也许这就是潜在的音乐鄙视链属性。

那么音乐鄙视链又到底是一个什么东西呢？

音乐圈鄙视链，它真的存在着

音乐圈鄙视链这根链条，古已有之。当然，它在最近再次被发酵，还是因为去年年底的《吐槽大会》节目中，网红音乐人飞飞的重新提起。

在节目中，飞飞也详细例举了这条鄙视链的上下级关系。“玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩流行的，但这帮人，所有的人，都瞧不起玩说唱的”。

这还真不是新鲜的观点，更不是一个有个性的观点，而是很早以前就已经出现，并在多种场合不断重演和应用的一种现象级……现象。

别的不说，就说第二季《明日之子》的第二期，其实就有很多细节，能够局部体现出这种鄙视链的特征。

比如李袁杰把Rapper说成Popper，或者可以说是一种无知的口误，但借着道歉之名，说自己之前对于说唱的理解，就是“只要有节奏感，会说就行了”这一观点，甚至可以说是很多人对说唱音乐，一种非常具有代表性的误解。

这或许就是说唱音乐这种风格，为什么会处于音乐鄙视链最下游的原因，看起来这种音乐在很多音乐人眼里，并不是音乐，而是把它当成了朗诵。这是多么大的误会，也是多么大的误解啊。

除此之外，台湾著名音乐人林隆璇之子林亭翰，也在第二期节目中，走上了《明日之子》的赛道。但即使没有被吴青峰相中，他最后还是心有不甘的说自己在独秀赛道无法被取代，而不能取代的原因，竟然是因为别的参赛选手，只是一些Rapper，只会弹吉它，而他却会弹钢琴。这其实也是流行看不起民谣和说唱，学院看不起非学院音乐人的一条鄙视链。

因为在很多音乐人眼里，钢琴才是乐器之王，学习钢琴所需要的和声等等乐理知识，要远比吉他和说唱音乐的Beat更有技术含量。这又是对音乐多么大的误解啊！

其实在华语乐坛历史上，这样的鄙视链真的是太多太多了，尤其是在摇滚乐领域。比如早年北京摇滚圈曾经搞过一个90现代音乐会的集体活动，而这也是中国摇滚历史上第一次拼盘演唱会，但后来成为中国销量最高摇滚乐队的“黑豹”乐队，却与这次活动擦肩而过，他们被其他乐队拒绝的理由，恰恰就是因为他们作品太过于流行化。而不久后，“黑豹”乐队签约香港Kinn’s厂牌，也就是凭借流行摇滚的《Don’t Break My Heart》，登上了香港的排行榜，并成为了中国摇滚乐历史永恒的经典。

黑豹乐队

被中国摇滚乐迷津津乐道的94红磡摇滚乐势力演唱会，在举行之前的发布会，也因为何勇的一句“四大天王是小丑，只有张学友还像个唱歌的”，引起了香港音乐圈的轩然大波。而从何勇的抨击里，其实蕴含的意思，就是对香港流行音乐彻底的鄙视。因为在那一代摇滚工作者眼里，摇滚乐才是有社会责任感，有人文意义的好音乐。

至于爵士乐，国内在爵士乐工作者，倒是很少对流行乐说过什么狠话，那也是因为大部分爵士乐手，根本就不屑于和你们玩，！

音乐人鄙视音乐人的时候，他们鄙视的是什么？

其实从音乐圈典型鄙视链的上下游关系，我们可以基本判断出这种鄙视链的特点，而这个特点最核心的一个元素，就是音乐技术。

从技术上来讲，古典音乐当然是最难的，这毫无争议。比如在这个时代，一个音乐人你要白手起家、自学成材，绕过所有的音乐学院、科班训练，单靠自己琢磨就能写出奏鸣曲、协奏曲，甚至交响乐，那……简直就比不可能还不可能。

爵士乐也好不到哪里去？虽然历史上的爵士大家，以古典音乐的标准来讲，也是标准的乐盲，好多乐手也不识谱，也没经过系统的训练。但不能忽略的是爵士历史上的许多大师，尤其是黑人音乐大师，他们往往有着先天对节奏的敏感，而爵士的和声与律动体系，与他们身处的环境常常息息相关，即使不刻意学习，也已经成为一种基因埋在了血液里。

美国黑人JAZZ歌王Nat King Cole

再往下走，摇滚乐需要至少三大件：吉它、贝司和鼓，除此之外一支乐队还可以有键盘，还可以有管乐等等。一支摇滚乐队，其实就是一个现代音乐的和声体系，虽然玩摇滚可以半路出家，但出家之后也就同步学习了乐理，而这，也是有技术含量的。

到了民谣，因为很多民谣歌手只靠一把吉它创作，而且由于吉它的相对易学性，入门门槛也较低，在只掌握了几个和弦的基础上，就能写出无数首的作品，所以也成了很多非学院化音乐爱好者，首选的创作工具。

民谣歌手马頔

也正是因为入门门槛低，造就了现在很多民谣音乐人，在仅仅只掌握几个和弦的同时，就开始大量“创作”所谓的自己的作品，之前民谣最火的时代，不断被人吐槽民谣音乐靠几个和弦、几组词汇闯天下，就是因为从业者水准的低下，连累了民谣这个词。

其实像第二季《明日之子》第二期节目中，华晨宇对于李袁杰的怀疑，也算是一个学院化音乐人对这种一知半解型所谓创作者的鄙视。当然，这一点上华晨宇的质疑是有道理的，也就像李宇春附和所说的，这么简单的和弦都不会按，我很难理解他的歌是怎么写出来的？

至于说唱，不得不说，这是一个和流行、摇滚、民谣、古典都完全不同的音乐体系。说唱与电子音乐，其实是打破了以往音乐的和声体系，不管音乐创作，还是节奏律动都和传统流行音乐有了很大的不同。但也正是因为这种不同，让传统音乐人对这种类型的音乐，因为不懂而真的不懂，所以就处于鄙视链最下游了。

你可以鄙视音乐，但不能用鄙视链去鄙视

可以为鄙视链这种现象定个性，你可以鄙视，但不能用鄙视链去鄙视。

很简单，如果你用鄙视链去鄙视，那就是典型的教条主义。打个简单的比方，如果真像鄙视链鄙视的那样，所有摇滚都高于流行，那么是不是只要你自认为是摇滚歌手，你随便写出一首摇滚歌曲，并为它贴上标签，你就可以宣布超越张学友，并把这个消息告诉李宗盛了？

在这一点上，可以站队第二季《明日之子》的星推官吴青峰。在选手徐梦圆登上舞台表演时，因为使用了控制台，并且用绚丽的音色，交织出一种很帅、很酷的音乐，相比之前的李袁杰，确实会给人耳目一新的感觉。

但吴青峰却还是给这个表演泼了一点冷水，因为他就觉得这个表演是靠编曲撑出来的，而他希望这个作品本身的旋律可以更强，有更强的舞台侵略性。

吴青峰评价徐梦圆

看看，这就是有格局的专业音乐人的视角。

其实这几年的音乐圈鄙视链，不仅在歌迷中存在，在音乐媒体、甚至音乐人中间，也同样存在。其中在音乐人圈中，有一个最大的鄙视圈，就是音乐行业圈内人，一直鄙视网络歌曲作者。也正是在这条鄙视链之下，庞龙、刀郎、凤凰传奇，还有那首熟得不能再熟的《小苹果》，都频繁中刀、补刀、再中刀。

但实际上在很多人鄙视所谓下游的同时，却忽略了一个重要的东西。即音乐作为一种传播型艺术，它真正的支点是什么？

你问我什么，我的答案就是旋律。

旋律才是流行音乐的王道，所有把歌写得很难听，却找出技术、人文等千般理由，说自己作品层次高的，其实都是耍流氓。

其实可以看看这几年国际流行音乐的发展，《江南Style》，《Call Me Maybe》，还有火得不得了的Ed Sheeran、Taylor Swift和“火星哥”等等，他们被传唱的歌曲，按我们的标准，就是和《小苹果》类似的神曲。

“神曲”创作者们

对于旋律的重视，尤其是擅长中毒性旋律和洗脑旋律的创作，并在这个基础上加入人文的内涵。尤其是像这几年EDM的发展那样，逐步融合更多新鲜的元素，这才是流行音乐本质、内容和技术同步的发展之道。

而一旦达到这个共同的认知，所有音乐人都团结在以旋律为基本的中心上时，流行音乐的鄙视链也才会消失。

对于乐迷来讲，这一期《明日之子》里李宇春说的一句话相当重要，“懂得欣赏音乐也是一件很重要的事情”。然后看看你是不是在此前对鄙视链深信不疑，甚至当成了金科玉律。

共勉之吧。