后疫情时代串流爆发：台湾自产的故事能否反映生活（组图）

最近在串流平台上架的Netflix原创影集《后翼弃兵》（The Queen's Gambit），是以美国天才西洋棋手Bobby Fischer的故事作为原型的改编，融合过去近百场国际西洋棋赛的传奇棋局元素，并触及性别、家庭、天赋、药物等议题，辅推出就受到热烈欢迎，即使不懂西洋棋的人，也可以疯狂地喜欢上这部影集。

因为近期需要准备一场讨论后疫情时代的座谈会，在分析资料的过程，看见了包括Netflix、Spotify等影音串流平台因为疫情所造成的爆量成长，也看见podcast在疫情时代顺势崛起，蓝芽耳机等数位载具及周边产品也因此更加成熟，「零接触经济」确实开启了各种新可能。疫情像是一个「加速器」的角色，在这些数位平台稳定成长的态势下，硬是再加装了一颗涡轮增压引擎，让整体趋势扶摇抬升。

后疫情时代对「故事／虚拟」的需求

这些串流平台都有一个特质，就是需要大量的「故事」，因为故事自古以来就对于人类有特殊的吸引力，甚至是文明形成的重要基础1。在这个大家都需要「保持距离」的时代，故事更可以提供一个稳定的情感倚靠，同时也是个吸收知识的有效媒介。

依据我的观察，如果用一个比较简洁及系统化的方式来划分这些平台所提供的文本特质，大概可以看出有一条是「故事／说明」的叙事方法轴线，以及另一条「虚拟／实体」的叙事场域轴线。

也就是说，有的文本是用说故事的方式讲一件事情，有的则是用说明及解释的方式；在发生的场合上，有的是在虚拟的平台上，有的则是在实体的场域。在后疫情时代下，属于「故事／虚拟」这一个类别的文本肯定会大量增加，而且影响力也会更为显著，因为隔离的孤独感，会让我们更需要情境所带来的温暖。

除了Netflix之外，从去年的11月底开始，包括Apple+、Disney+都积极地切入这一个市场，以避免内容及上架平台不一致的利益流失。因此开拓原创的故事及剧本，成为每一个平台的首要任务，因为只有这样才能巩固「仅此一家别无分号」的独家优势。简单说，用更多的故事才可以换得更多的订户及流量，「故事为王」的态势，似乎在这个时代越来越明显。

在这样的背景之下，这些跨国平台除了巩固既有的卖座故事之外，也积极地扶植及搜罗世界各地的故事，以展现更多的异国风情及多样性，满足大量故事的需求。例如，极受欢迎的西班牙原创戏剧《纸房子》（La casa de papel），一样是悬疑犯罪影集，却展现了有别于传统美式犯罪的叙事框架及风格，相信看过的人都会对于西班牙式的幽默、风情、美感及生活哲学留下深刻的印象。

台湾的故事，可不可有点别的？

再回过头来看看台湾自己讲的故事，不讳言地，在这一波串流平台的势头上，我们也积极地开拓各种故事影集，其中也不乏剧本及制作均佳的作品。但是我不能理解的是，我们对于题材的想像似乎有一道看不见的魔咒，总是超越不了特定的格局。

有的就算明显想要挑战一些不一样的惊奇，但是最终就是虚有其表、图文不合，不管是演妖怪、演动物、演穿越，背后包藏的多数是简单与直线的温情、友情或爱情，就算是演政治、演社会，情节也经常窠臼到让人不忍卒读。最终会被大众买单的，还是我们最习以为常的温馨乡土风，不是不好，但可不可以有点别的？

常有个直白的疑问，如果我们讲述的故事象征这片土地上大家所共同经历的事物，那我们所讲的这些故事符合比例吗？例如在这个疫情肆虐的年代，我们似乎才开始比较有感于「工程师」这项职业的存在价值。一方面当然是因为疫情造成数位资讯元件的需求大增，所以「护国神山」台积电带领了一波波台股的涨势。另一方面，在这波疫情冲击下，台湾相较于其他国家之所以可以相对地保持稳定及安全，有赖于一群「口罩国家队」工程师群策群力的贡献。

如果从台湾的产业结构来看，不仅投入科技相关制造业的人口比例接近一半，从行业别的角度来看，在服务业里面也有很大比例与科技服务相关，那为何这些人的故事总是乏人问津呢？

在我大学及研究所时代的朋友中，大概有超过八成的人是在广义的高科技领域中工作，每次聚会时也会听闻不少有趣甚至是动人的故事。这里面有为了抢下某张关键订单而不眠不休的故事，有因为无法忍受高张力工作环境而提早退休的故事，有因为公司营运转型而被迫远离家乡的故事，更有随着子女长大在家庭、事业、健康之间挣扎的故事——要热血有热血、要感人有感人，每一个故事的背后都富含满满的知识及哲理。

只可惜这些人的面孔对于很多人来说都是模糊与苍白的，我们对于他们的生活历程没有想像，对于他们生命故事更是显得豪不在意。说好听的护国神山，其实在大家的文化日常里，这些人不过就是一张张会走路的钞票。