甜茶刚被骂厌女，又口嗨“芭蕾、歌剧没人看”？巴黎歌剧院回怼，高级到我跪了（组图）

今年好莱坞男星“甜茶”提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）拿的是“人生赢家”剧本，三十而立，刚步入而立之年的他准备冲击奥斯卡。

手里攥着《沙丘》这样的全球大IP，刚演完鲍勃·迪伦，又要在新片《至尊马蒂》（Marty Supreme）里挥起乒乓球拍。

可谁能想到，在大荧幕上深情款款、在红毯上时尚先锋的顶级流量，最近却因为一连串的“间歇性胡言乱语”，把世界各地的文艺界人士，甚至连自家的女性粉丝都给得罪了个遍。

二月底的一场对谈，当时，甜茶和奥斯卡影帝马修·麦康纳（Matthew McConaughey）并排坐在德克萨斯大学的礼堂里，为《综艺》（Variety）和CNN录制一场公开访谈。

现场气氛原本挺热烈，两人从电影艺术聊到社会变迁，话题不知怎的就转到了现代人注意力缺失、电影院江河日下这些沉重的话题上。

原本大家还在认真听这位影坛新贵的深刻见解，结果聊到第50分钟这个节骨眼上，甜茶突然语出惊人，直接对着歌剧和芭蕾这两大高雅艺术“开火”了。

他带着那种标志性的、带点顽皮又满不在乎的口吻说：“我可不想去歌剧院或者芭蕾舞团工作，也不想在那儿搞什么‘嘿，大家继续努力让这玩意儿传下去吧’之类的事，这世上已经压根儿没人再关心这些东西了。”

说完，他可能也觉得这话有点重，赶紧补了一句：“当然，我绝对是对歌剧和芭蕾圈人士尊重的哦。”

看台下氛围不太对劲，他随即又自嘲说：“得，我刚才这话一出口，估计得丢掉14%的粉丝。”

对面马修·麦康纳的表情是这样的。

看对方脸色不妙，提莫西·查拉梅开始乱了阵脚，甚至还模仿起歌剧演员那种夸张的咏叹调，一副“反正你们也跟不上时代”的架势，整个就是越描越黑······

提莫西·查拉梅的采访经过几天时间的发酵，引起了全球歌剧芭蕾粉丝的不满，连原本优雅低调又高冷的剧院都坐不住了。

但不得不说，文化人回怼的方式确实高级，不仅没撕破脸，还玩出了花儿。

巴黎歌剧院率先在社交媒体上发难，而且精准打击，直接蹭上了甜茶新电影的热度。

甜茶不是在新电影里演乒乓球手吗？

巴黎歌剧院反手就甩出一段歌剧《尼克松在中国》的舞台片段，里面恰好有一场精彩的乒乓球对决。

配文更是辛辣又不失幽默：“反转来了！提莫西，乒乓球这玩意儿，歌剧院里也有哦。”

言下之意：别以为我们这儿只有陈谷子烂芝麻，我们的先锋程度你可能还没摸着边。

苏黎世歌剧院玩得更绝。他们正准备上演新剧《怪兽乐园》（Monster's Paradise），于是直接拍了一段短视频：一只看起来不太高兴的“假恐龙”，正对着甜茶的照片疯狂涂鸦，给他画上了滑稽的胡子和恶魔角。

视频配文更是阴阳怪气得可爱：“嘿，亲爱的‘甜茶’小提（Timmy），要是你有空的话，欢迎来苏黎世看看我们的《怪兽乐园》，我们可以把所有不愉快都‘滑’到地毯下面去哦。”

这种“请君入瓮”式的回击，让人莞尔一笑。

纽约大都会歌剧院（The Met）作为歌剧界的泰斗，回击方式则震撼、厚重得多。

他们把甜茶那句虚伪的“出于所有尊重”作为标题，配上了一段极其震撼的幕后短片。

镜头扫过那些专注的乐手、满手油彩的舞美师、正在精雕细琢戏服的裁缝、还有挥汗如雨的技术人员。

最后深情表白：“这是送给你的，提莫西·查拉梅。”

没有一个脏字，却把那种“艺术背后是无数人一生热爱”的尊严感拉满了。

此外，维也纳国家歌剧院、挪威国家歌剧院、伦敦的英国国家芭蕾舞团也纷纷下场，“团建”式地给这位好莱坞小生上了一课。

最绝的还是西雅图歌剧院。他们直接把甜茶那句“丢掉14%的粉丝”拿来做文章，推出了一个专属折扣码，名字就叫“TIMOTHEE”，只要输入它，买《卡门》的票就能直接减免14%，真的让人笑鼠了。

这种化流量为销量的“神操作”，不仅让甜茶尴尬，还顺手帮自己卖了票，妥妥的商业奇才啊！这么有才的营销在，何愁歌剧、芭蕾的未来不会兴盛壮大？

甜茶这次“翻车”翻得这么狠，实在让人无法理解，因为他在大家眼里是个艺术世家出身的精英。

他母亲Nicole Flender曾是百老汇的演员和舞蹈老师，奶奶曾在纽约市芭蕾舞团（NYCB）跳舞，姐姐也是该团的一员。

他自己以前接受采访时还深情表白过，说自己是在纽约科赫剧院的后台长大的，梦开始的地方就是舞台边缘。

他甚至自诩为“20世纪和21世纪最顶尖文化影响力的交集点”。

结果，这位抓马出道的男孩，转头就说这些是“没人关心的老古董”，这种“背叛”让文艺界格外心塞。

这已经不是甜茶第一次在社交话题上“踩雷”了。就在不久前，他作为《Vogue》的封面人物接受采访，聊到有些女性选择不生孩子是为了给自己留更多自由时间。

结果甜茶第一反应竟然是：“天呐，太荒凉了（Bleak）。”

尽管采访者试图帮他圆场，说他知道有些人没法生育，但他坚持认为繁衍后代是人类存在的唯一理由。

这话让他社交媒体上的女性粉丝群十分不满，大家纷纷留言：

“我过得好不好关你什么事？”

“我们是人，又不是兔子，凭什么非得繁衍？”

“一个还没到30岁、没结婚也没孩子的男人，凭什么评价别人的生活荒凉？”

如果我们抛开这些口水战，甜茶这些言论背后其实反映了一种当代人的某种焦虑。

他在2019年曾说，自己很担心电影也会像歌剧一样，变成一种“过时的、小众的”艺术形式。尤其是在人工智能横行、数字演员层出不穷的今天，作为电影演员的他，危机感可能比谁都重。

但他选错了对比对象，也选错了表达方式。

歌剧真的没人关心吗？大都会歌剧院的掌门人彼得·盖尔布（Peter Gelb）说，现在的歌剧正处于“黄金时代”，只是它不再像40年前那样是大众流行文化的绝对中心，它变得更加多元和精细了。

前巴黎歌剧院副院长让-菲利普·蒂莱则说：歌剧是一种“综合艺术”，它需要金钱支撑，需要政府补贴，需要观众带着一点知识储备去现场体验。

这不是刷刷短视频就能获得的廉价快乐，它需要两个小时甚至五个小时的“持久力”。

有意思的是，并不是所有古典音乐家都对甜茶口诛笔伐。

著名的作曲家和管风琴家蒂埃里·埃斯凯奇（Thierry Escaich）在被问到怎么看甜茶的言论时，表现得非常大度。

他说：“这跟我这个年纪时会说的话一模一样。”埃斯凯奇坦言，自己年轻时也觉得歌剧是那种“特定文化圈层的死板玩意儿”，直到他真正参与其中，才发现歌剧就像拍电影一样，能讲出最动人的故事。

事实上，当下的歌剧圈正在拼命求变。他们把电影《费妮与亚历山大》、《玫瑰之名》搬上舞台，他们在全球影院直播表演，甚至像罗莎莉亚（Rosalía）这样的顶尖流行歌手，在新专辑《LUX》里也大量运用了交响乐和歌剧唱腔。

艺术从不是孤立存在的，它们在互相渗透，互借灵气。

甜茶也许只是想在那场对谈中显得更有个性、更像个愤世嫉俗的年轻艺术家，但在冲击奥斯卡影帝的关键阶段，这种发言确实让他丢掉了一部分原本极具忠诚度的文化精英粉丝。

他在镜头前笨拙地模仿歌剧唱腔时，可能觉得自己在解构权威，但这种解构未免显得无知又轻佻了。

那些流传了数百年的旋律和舞步活到今天，从未老去，我们应该从中汲取那股生生不息的力量。

我们还是要祝提莫西·查拉梅的冲奥之路顺利，说不好几百年之后，人们只记得这位伟大的演员，而忘了《茶花女》、《天鹅湖》、《罗朱》······