瞿颖、刘晓庆、倪萍、唐国强…“上世纪艺人”集体翻红（组图）

因为做客Papi酱的节目，瞿颖成了2026年3月最火的艺人之一。这些天，全网散落着她的妙语连珠、有趣有料。有人感慨“瞿颖翻红”，也有网友反驳“瞿颖一直很红”。

无论长红还是翻红，有一点是确凿的：在一日千里的赛博世界，许多内容创作者争分夺秒抢占年轻人注意力，反而是54岁的瞿颖站到了流量潮头，姿态轻盈、姿势优雅。

与此同时，AI演员取代真人表演的话题持续霸屏。前有爱奇艺创始人龚宇称AI商业大片将在今夏面世，紧接着“男二以下全用AI演员”的说法不胫而走。

耀客传媒也高调推出AI生成的秦凌岳与林汐颜，成为首批“实名制”入驻社交平台的AI演员。而季冠霖等知名配音演员公开抵制AI滥用声音的消息，也直冲热搜高位。

“翻红”后，瞿颖在个人社交平台上发帖，配文“它不为别的，只为自己原本的样子”。

一边是AI山呼海啸般席卷影视行业，紧迫感无处不在；一边是以瞿颖为代表的“上世纪艺人”带着不端、不装的态度抚平焦虑。网友推其上热搜，实则是文娱消费逻辑在悄然改变。

看多了算法推演出的完美路径，人们开始乐见有“毛边”的表达。相比滴水不漏的完美人设，大家更愿为“大实话”买账，渴望透过包装看到本真，追逐灵魂共鸣。

耀客传媒“签约”的AI演员

AI时代的观众变了，他们重新拥抱并捍卫“活人感”的存在空间。面对这种变化，大众文娱的生产者又该如何应对？

如果AI能做99%，那1%或许更为重要

瞿颖连带《Papi热烈欢迎》爆火，让综艺界陷入沉思。当各大平台还在比拼嘉宾阵容、精致舞台时，一档凭几把椅子、在办公环境拍摄的微访谈，为何能撬动久违的热闹？

瞿颖做客Papi酱节目

中国传媒大学研究员周逵曾形容，综艺行业已从“牛顿力学”进入“量子力学”时代。以前砸钱、砸流量就能出效果，但现在这种确定性消失了，行业开始重新反思方法论。

有人认为轻体量和日常感赢了。这档节目每期约半小时，竖屏播出，切条传播。相比动辄三小时、抬高观看门槛的长综，这种接地气的设定更契合当下受众的碎片化娱乐习惯。

但即便模式一致，瞿颖的爆火仍是孤例。国家广电总局冯胜勇司长曾引用爱迪生的话：1%的灵感甚至比99%的汗水更重要。当AI能完成99%的标准工作，剩下那1%才是定义好内容的内核。

《Papi热烈欢迎》截图

节目中，瞿颖拿出一二十元的老花镜、几十块钱的旧衣。言行如一的低物欲生活，让观众看到了不做作的“活人”。这种充满“人味”的表达，支撑着节目走向了那关键的1%。

真实真诚的生命体验，理应是艺人的“核心资产”

在“万物皆可数值化”的演艺圈，对粉丝量的盲目追求导致了请人的同质化。与此同时，高关注度往往伴随着“多禁忌”，明星团队罗列的“不可提”清单已成业内常态。

提前打磨的说辞、精修的滤镜构筑了完美人设，却也高高垒起了剥夺活人气息的“护城墙”。观众对这种精致的假面早已倦怠，谁在故作松弛地输出脚本金句，大家一眼看透。

当面面俱到成为主流，如瞿颖这般毫不避讳缺点、敢说真话、敢于自嘲的艺人，反而成了稀缺品。

这两年，被Z世代爱上的“老辈子艺人”不在少数。刘晓庆称“时代没有赶上我”，倪萍犀利吐槽并抚慰人心，唐国强无惧“鬼畜视频”与年轻人打成一片。

这些老艺人重获认可，归根结底是大众对真实的渴望，以及他们扎实的专业硬实力。瞿颖从模特、谋女郎到歌手，这种“影视歌模主”的全能素质，是敢于真实表达的底气。

左起依次为瞿颖在《乘风2023》《Papi热烈欢迎》和《有话好好说》中

正是这种自信，让她敢于暴露有限的英语水平，直言对内卷的不适应。在AI变革席卷产业时，是这些“活人感”十足的艺人率先穿越了周期。

有人说AI杀死了平庸。对于任何时代的艺人，真诚的生命体验、厚实的专业能力以及基于自我的表达，才是真正的不平庸，也是支撑他们走过每一场浪潮的核心资产。