对艺术的极致追求——一场颜色的“釉惑”即将上演

单色美学历史悠久流长，每个时期有其“代表作”，它描绘出了中华文明历史的轮廓，是挑动时代风尚的脉搏。在西方艺术家眼中，单色是前卫现代主义的经久不衰的表现形式，称之为.....高级感。

如今单色美学的不仅仅是审美方式的体现

更是一种生活态度的表达

只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力

喜好是很个人的事情，在叱咤风云的古代帝王也不例外。

越是繁荣盛世，皇帝就越有心思研究和创烧漂亮的釉色，从创烧、发展到模仿，使色釉得以发展和传承。

红，是世间最惊艳的颜色；

是中国人的名字；

是极致之美的追寻。

遇上方知有，浮云莫去求。

清康熙一朝，政治渐趋稳定，国力恢复并上升，盛世景象绽现。其中，单色釉瓷极富特色，涌出许多新品种。

传世康熙朝官窑器中的颜色釉，以郎窑红、豇豆红最为名贵。

郎窑红是康熙仿明永宣红釉而烧制的高温铜红釉瓷器，由郎廷极督理景德镇陶务期间烧成。清人许谨斋曾有诗赞美曰：“宣成陶器夸前朝，……迩来杰出推郎窑，郎窑本以中丞名……比试成宣欲乱真，乾坤万象归陶甄，雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧”。诗中“贡之廊庙”指郎窑红器物曾供内廷专用。

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清康熙

郎窑红釉长颈瓶

尺寸：高 42cm.

来源：日本山中商会旧藏，编号 2（标签）

记录：

1、纽约苏富比，1982 年 6 月 4 日，编号 228

2、香港苏富比，2011 年 4 月 8 日，编号 3044

3、香港佳士得，2017 年 11 月 29 日，编号 3017

本品直口，细长直颈微束，溜肩，圆鼓腹，及底内收，下承圈足，造型挺拔。通体施郎窑红釉，釉面玻璃质感强，“明如镜、润如玉、赤如血”，极具视觉冲击，曾得乾隆皇帝“世上朱砂非所拟，西方宝石致难同” 之赞叹。口沿露白色灯草口，垂釉近足，底釉开片呈米汤色，乃清代单色釉中的名品，实为藏家所重。

郎窑红.

它艳而不浮，浓而不烈，犹如初凝的牛血一样鲜红。日光下釉汁垂流，如一条潺潺流动的红河，水波微漾。

郎窑红的釉料制作和烧成温度极难掌握，所以清代景德镇流传有“若要穷， 烧郎红”之俗语，也为郎窑红名贵之鉴证。

而与郎窑红烧制相比，另一种康熙名品豇豆红釉愈加费工费时，故传世品多为小件器物，主要是皇室宫廷内的文玩用具。由于吹釉施釉方法（根据清代《南窑笔记》）的的薄厚差异及烧成气氛的影响，烧成后的红色釉层里会泛出深浅不一的绿色苔点，所谓“绿如春水初升日，红似朝霞欲上时”，并有“大红袍”、“美人醉”、“娃娃面”、“桃花片”等不同美誉。

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清康熙

豇豆红釉镗锣洗

款识："大清康熙年制"六字双行楷书款

尺寸：口径 8cm.

来源：玫茵堂旧藏

出版：

《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010 年，卷 2，编号 820

展览：

《Evolution to Perfection-Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》，Sporting d’Hiver，蒙地卡罗，1996 年，编号 141

参阅：

1.《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998 年，页322，图 208；

2.《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》，上海科学技术出版社，1999年，页 22，图19。

豇豆红.

它绝非热烈、夺目，以内敛却极致的变化，偏离却精准的釉色，演绎出标准正红之外的诗意，仿佛一场雅韵婉转的东方舞。

此件拍品敛口，扁圆腹，器形规整，外壁满施豇豆红釉，釉面莹润，耐人寻味。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震撼，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。国内外多个博物馆，大型拍卖上都有清康熙豇豆红釉八大码的身影，美国大都会艺术博物馆更是以多年藏有清康熙豇豆红整套八大码精品而闻名。豇豆红釉瓷器可谓专家、名家所推崇和值得珍藏的珍品。此镗锣洗无论从造型、品相、发色均堪称同类器形中的上品。

清康熙 豇豆红釉镗锣洗

上海博物馆藏

清康熙 豇豆红釉镗锣洗

北京故宫博物院藏

Part2。

世界上没有两片相同的叶子，

也没有两个完全相同的单色釉。

窑变釉在火的幻化中，

宛如瞬息万变的宇宙天地，

入窑一色，出窑万彩。

窑变釉是清雍正时仿钧窑釉色的创新品种。

“窑变” 被誉为“土与火的艺术”，大体上可界定为，在瓷器的烧制过程中，由于温度的作用，瓷器表层的单色釉料转化呈色的物理化学现象。

窑变釉，釉色因受窑温、窑内气氛及多种呈色 元素等的影响，每出釉色俱不相同。乾隆九年唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》中云“奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以制造。 故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。”可见即使是在制瓷工艺较为成熟的乾隆时期，烧造发色完美的窑变釉器仍然存在一定的难度，甚至一经烧出，竟被视为祥瑞之兆。

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清乾隆

窑变釉胆瓶

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

尺寸：高 46cm.

来源：威廉·塞缪尔·佩利 (Wiliam S.l Paley) 旧藏

记录：纽约苏富比，1991 年 11 月 26 日，编号 319

参阅：

1.《宫廷珍藏，中国清代官窑瓷器》，上海，2003 年，图版 345；

2.《故宫博物院藏文物珍品大系：颜色釉》，商务印书馆，1999 年，页 206，图 185

3. 香港苏富比，2011年 4月8日，编号 3027，成交价 362 万港币；

本拍品属于保税状态，敬请留意《保税拍品竞买须知》

此件拍品瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器腹如梨，端庄雅丽，曲线优美，瓶颈 修长挺拔，丽质非凡，曾为威廉·塞缪尔·佩利旧藏。

威廉·塞缪尔·佩利

哥伦比亚广播公司董事长和奠基人，大企业家。CBS 正是在他手中崛起并成长为美国著名电视网之一，他也因此被称为 CBS 之父。

BEAUTY OF LUXURY

Ceramic glaze

正是这件拍品通体施窑变釉，蓝紫交融，变换莫测，通身以瑰紫之色为主调，至瓶腹突现一道天蓝窑变，如瀑布垂淌，亦如灿烂云霞，又似春花秋云、大海怒涛，神秘莫测，惊喜万千。近足处蓝紫窑变对比相宜，若熊熊冰焰，奇趣盎然，吸引了威廉·塞缪尔·佩利的目光。

查阅内外公私收藏，未见与本品完全相同者，仅一例釉色变幻与本品几近相仿而器形相异，现藏于北京故宫博物院，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系：颜色釉》，页 206，图 185，或与本品为一窑所出之作。南京博物院及怀海堂皆藏有类似乾隆款窑变釉胆瓶。另有一例与本品器形相同，呈色属“火焰青”一类，售于香港苏富比 1993 年 4 月 27 日，编号 84，继售于 2011 年 4 月 8 日，编号 3027。

清乾隆

窑变釉钵式缸

北京故宫博物院藏

清乾隆

窑变釉锥把瓶

南京博物院藏

清乾隆

窑变釉锥把瓶

香港苏富比 2011年4月8日 编号3027

窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。本场还有一件清道光 窑变釉石榴尊拍品。

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清道光

窑变釉石榴尊

款识：“大清道光年製”六字三行篆书款

尺寸：高 19.2cm.

记录：香港苏富比，2008 年 4 月 11 日，编号 2972

参阅：《中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，上海文化出版社，2003 年，页 395

拍品花口，口沿外翻，束颈，丰肩敛腹，圈足，底部阴刻“大清道光年制”六字三 行篆书款，此瓶整身窑变釉色，红、蓝两色斑驳相间，底部酱釉覆之。

石榴象征家族血脉之延续兴旺

宫中陈设石榴尊寄托了皇帝对多添皇子、皇孙的期盼

与本品形制，釉色相近可见于南京博物院藏的清道光 窑变釉石榴尊。

清道光 窑变釉石榴尊

南京博物院藏

Part3。

比起易逝的流行趋势，

单色美学更像是一座永恒的圣殿，

没有任何多余的堆叠与修饰，

给予感官最直白的冲击力。

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清乾隆

外松石绿釉内矾红五蝠纹盖碗

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

尺寸：口径 12.6cm.

记录：香港苏富比，2008 年 10 月 8 日，编号 2514

参阅：

1、《华丽彩瓷 - 乾隆洋彩》，台北故宫博物院，2008 年，页 78、79，图 16

2、《望星楼藏瓷》，忘星楼，2004 年，页 116、117，图 47

“春来江水绿如蓝”，松石绿釉为雍正御窑新创，以氧化铜为呈色剂，经低温烧造而成，呈色淡绿至深绿不等，色深者似绿松石色泽，故以“松石绿”命名，为宫廷用器中的高贵色釉。

此件拍品外壁施绿松石釉，内壁及足 底施白釉，釉色皎洁无暇，质地匀净，釉面光亮滋润，碗心以矾红彩点缀五蝠为饰，蝙蝠娇俏灵动，翩翩飞舞，矾红一色鲜妍夺目，层次分明，寓意吉祥。足底书青花“大清乾隆年制” 六字三行篆书款，书写工整，构图考究。

清乾隆 松石绿釉盘

台北故宫博物院藏

与本品相似者可见台北故宫博物院藏一件“清乾隆窑松绿釉盘”，其清宫旧配木盒上刻其 品名为“乾隆年籹磁胎洋彩翡翠果盘”( 参见《华丽彩瓷 - 乾隆洋彩》，页 78、79，图 16)， 结合《活计档》、《陈设档》瞪记载，可知此类松石绿釉清宫旧命名为“磁胎洋彩翡翠釉”。 唐英于其《陶成纪事碑记》中记“翡翠釉，仿内发素翠、青点、金点三种”，本品当属仿内 发素翠之列。另还有与本品形制相类者可参见望星楼藏清乾隆松石绿釉五蝠纹碗。

清乾隆 外松石绿釉内矾红五福纹碗

香港竹月堂藏

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清光绪

天蓝釉模印折枝花卉纹石榴尊

款识：“浩然堂”三字楷书款

尺寸：高 8.5cm.

来源：60-70年代，佳士得驻日内瓦总裁安东尼·杜旧藏

参阅：

1、《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986 年，页 93，图 62

2、《紫禁城的记忆—图说清宫瓷器档案文房卷》，国家图书馆出版社，2016 年，图 29

通体施天蓝釉，莹洁厚润，朗若晴空，正合“雨 过天青”之意。腹部一面刻折枝栀子花两株，另一面刻花卉二朵，清新怡人，生趣盎然。 唐杜甫《栀子》有云：“栀子比众木，人间诚未多。于身色有用，与道气相和。红取风霜实， 青看雨露柯。无情移得汝，贵在映江波”。再者，“三”谐音“生”，“栀子”、“石榴” 皆喻“多子多孙，榴开百子”，颇具祥意相合。底内书青花“浩然堂”款。

据载，“浩然堂”为清道光时期出现的堂名款，亦有文献记载认为“浩然堂”三字单行楷 书款瓷器始于雍正。清人许之衡《饮流斋瓷》有如下配载：“瓷款之堂名、齐名者，大抵 皆用楷书。制品之人有四类：一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也。” 本品虽为光绪朝摹烧之作，但其造型、工艺，釉色皆构思巧妙，匠心独运，为文房案头陈设把玩佳作，极尽高雅致趣。

比起易逝的流行趋势，单色美学更像是一座永恒的圣殿，没有任何多余的堆叠与修饰，给予感官最直白的冲击力，愉悦或是悲伤，都留在脑海过目不忘。

颜色，简单直观的设计语言。康熙的浑厚，雍正的雅致，乾隆的秀美，无一不让人沉迷。

希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份认可才是最重要的。

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