Let's 怜爱！为什么时尚大牌再怎么走花路，也不看章若楠？
奥运掀起的巨大风浪，已经从各大赛事蔓延到夺冠后的运动员本人身上。
田径运动员时尚封面大片
从2022冬季奥运会的谷爱凌、到2024夏季奥运会的郑钦文，她们不仅影响了一个时代的运动精神，更展现出足以引领新流行风尚的商业能量。
各圈代表身上被万众期待的商业潜力，与如今日益强劲的商业感审美既有交融又有差异。
且不得不承认，作为曾被时尚圈HF鄙夷、被影视圈正经演员不屑的特质，「商业感」已然逆袭为影响力的代名词之一。
也就不难理解，为什么现在流行面孔、乃至演员明星的商业感都更重？
在这种大趋势下，不同赛道的商业感与风格的匹配，将怎样进一步影响大众审美？
我们又该如何平衡美的艺术性、商业性，与自我个性碰撞的度？
流量时代
数据为王，美为数据服务
看过《全美超模大赛》的朋友都知道，High Fashion高端时尚与Commercial商业广告两者是时尚审美领域里的对照组。
就像第19季中长得一脸HF相的Leila，哪怕在皇族挤压下没有夺冠，赛后仍顺利被签下并迅速成为HF界黑马。
到了第21季的Winnie，则凭借高辨识度的特殊对称肤色、在偏爱与众不同的时尚界创出一片天。
靠商业价值弥补的不那么强的实力，并成为标志性的商业感代表。巅峰期甚至能让老牌HF超模给她做配。
这两张脸的视觉差异，就是长久以来大众被灌输的审美规则里暗藏的、判断一张脸是否有商业感的直观感受。
即HF更强调美的设计感+先锋感+艺术性，代表面孔也延续了与寻常大众美有壁垒的疏离感。
她们中的大多数，风格特质中的商业感都不强。
或者说，HF有意弱化她们的商业感。就像以前的影视剧优先以演员贴脸角色+能塑造好角色为主。
《流金岁月》1988
不在意她们的风格造型是否有带货能力，也无所谓角色外否能成长为浑身都是广告位的商业战神。
放到现在穿搭得被营销爆了
而商业感爆棚的面孔代表，比起云端的疏离感要更具一份不刺人的亲和力。
与HF超模给人只需安静欣赏的感触不同，商模更具备一种让人想要成为的「wannabe」暗示。
这种吸引力也是一种潜移默化的商业化洗脑。
就像诸神时代曾被HF粉丝诟病的超模Lima。不论被喜爱与否，她都是毋庸置疑的TOP1级商业感领袖。
如今拼背景的商模能反向挤压HF空间，发展进入到速食时代的风格趋势已然从过去的文艺化走向商业化。
爱豆也能踩着演员登上顶奢杂志封面。
审美从重内秀的长尾效应、变为重吸粉变现效果的短择结果，也导致两种商业化现象。
Jennie成功带货CHANEL首饰后品牌内页也宣传她的面孔形象
一种是但凡演员/模特/爱豆/运动健将产生一个爆点后，就会瞬间吸纳庞大的商业流量，一旦抓住就能成为某一阶段的现象级风格代表。
在开辟的奶凶脸赛道里一骑绝尘
另一种体现在如今缺乏商业支撑的演员，后续很难接到更好的剧本与角色。
观众看不到她们真正的演技实力，缺乏群众口碑又会影响对其商业潜力的判断，于是进入越来越糊的恶性循环。
温峥嵘 | 深陷非流量中女困境但内核强大的好演员
这跟以前演员只需为作品负责的境况截然不同。导致不论是否面孔美自带商业感，大多数人都需挖掘并呈现自身商业价值。
此时的商业感就从观众视角的自发性赏美，变为展现者视角的塑造式审美。
从艺术性走向商业性的直观呈现
举个简单的例子，被偏爱的大比例嘟嘟唇。
它的晶莹感让除了口红之外的唇蜜、唇釉销量飙升，饱满感也让注射项目成为流行大势。
同理填充式高光、血气美腮红、心机感瞳色...各种面孔细节都愈发走向有带货力的商业感。
趋利审美
流行风格背后的商业本质
商业脸本就是资本市场造就的审美产物。
这些能瞬间抓人眼球+有吸引力+辨识度高的面孔，是为了在品牌与消费者间建立情感共鸣+传递需求愿望而存在的。
施华蔻全球代言人超模IG
秀发已然成为她的风格名片+商业标签
从美的高冲击力层面看，因整体风格是过于统一的惊艳、导致丧失耐人寻味感+挖掘其他特质余地的面孔，也是典型的商业脸。
美如热巴，公认无争议的浓颜反倒剥夺了她在文艺片中的一争之力。
或者说，资本不想浪费这张脸一丝一毫的商业价值。
毕竟商业片就是以票房收益为最高目的，迎合大众审美口味+欣赏水准也不过是更好达成目的本身。
这与被塑造推崇的商业脸是一个逻辑。
此时越贴合当下流行风格的面孔，商业感越强。除了浓颜美，幼态童颜框架也一样。
观众口碑蹦盘程度尚未撼动资本看中的商业价值
与商业脸互为对照组的文艺脸，更重视对风格复杂度的挖掘，曾在有无商业感上有明显分隔边界。
全度妍 | 没被修掉皱纹反倒是魅力源泉
如今这个边界就逐渐模糊。就像继承汤唯一脉文艺感的金智秀，单看脸商业感不强。
但若全身造型都是广告位哪怕面孔无商业感，也会显得很商业化。
因此商业感不止局限在第一印象的商业脸上，还包含选对风格赛道后塑造出的商业化。
就像正被流行风尚宠爱的奖牌得主，很难说她们长得有商业感。
但她们的精神面貌+商业潜力，就是大众喜闻乐见的、运动时尚型风格审美融合体。
而既与一眼抓人眼球的商业脸不沾边，表现力又不足以激发带货力的女星，营销珠光宝气的美就略显捉襟见肘。
朴信惠这一封有点难评
同样是卡地亚泰国女星Kim这版普遍叫好
包括让文艺脸女星硬凹商业感，反倒会让其丧失美女信用。
譬如被韩系女团风裹挟的英国女演员黛西，愣是把GUCCI穿出pdd打歌舞台感。
随便换成能真正展现她高雅气质的内页造型，反倒能激起观众想要同款的购买欲。
乍看商业感虽不强，但推崇商业感为达到的带货本质依然实现了。
这也说明，不论凭借哪一张面孔、经由哪一种风格呈现，商业感背靠的趋利审美就是当下时代发展的主流。
它强调的审美功利性是褒义的。不仅重视精神层面的感官享受，更在意物质层面真实的内在需求。
1960s睡裙广告 | 想要拥有画报人生并为此付出努力+得到结果，就是审美功利性的正向体现
并导向与个人发展紧密相关的、更高的生活品质，而非只是勉强维持一种生存状态。
也是资本市场+大众自我双向认可的选择+互利共赢的结果。
颜值经济
始于颜值，但终于实力
颜值经济时代，大多数情况下的商业感与主流大众审美直接挂钩。
正如在消费平台展现不俗影响力的大幂幂，她的气质风格+典型的漂亮商业脸就是行走的带货名片。
但也有例外。就像每每奥运会之后，都会诞生新的风格偶像+流行趋势。
脸有没有商业感不要紧，奖牌得主们自带的超绝商业能量足以逆转靠脸吃饭的局面。优先在网球王后郑钦文身上押对宝的巴黎世家，如今偷着乐。
与典型商业脸卡戴珊截然不同的影响力
以少女感著称的MIU MIU顾不上她的木兰系战士气质与品牌调性不符，也要从姐这里争取到广告位。
这些现象都说明，在足够的实力与影响力面前，一切习以为常的规训式审美都是浮云。
又如壮大邪典美学影响力的cult片女王米娅·高斯。
在张元英身上甜美精致的MIU MIU，在她身上自动化作憔悴病态、古灵精怪又略带神经质的少女感。
这些被顶级时尚杂志选为封面人物，通过她们的个性魅力+穿戴展示圈粉特定群体的商业式操作，打破了各圈以美为尊的固化局面。
她们背后不同的受众画像以及追随者的消费力，都有效帮助她们在商业影响力上争取到更多的话语权。
譬如当下让健康老钱审美更进一步的时尚运动风，这种有钱有闲有门槛有低调奢华版玩法、也有日常随性版玩法，受众群体日益庞大。
都是拉夫劳伦代言人
而演员爱豆们都爱营销的高街风作为有点腔调的快时尚，也凭借时尚与实穿的拼接融合式审美，成为向更大品牌展现带货力的巧妙选择。
日本女团XG | 各个风格赛道都有一搏之力的商业潜力+表现力
哪怕在颜值经济时代，漂亮与否也仅仅是敲门砖。再贴合主流审美的面孔若缺乏商业支撑，沦为糊咖也只是时间问题。
就像被男粉推搡挤上热搜的章若楠，不仅不招人眼红，反倒因缺乏实际竞争力而被人怜惜。
不同审美文化+面孔代表背后，分别对应着不同的消费群体+消费偏好。
体现在商业感的审美权重也有差异，这种差异也是各自独特风格竞争力的证明。
想要另辟蹊径打破传统颜值经济玩法、从尚未被开发的领域获利，就要创造与现在不同的、足以打动小众文化群体痛点的商业模式。
这也是趋利审美的商业感越发被人正视，成为时代趋势的原因。
如此欣欣向荣的发展过程对审美多元化的推动效果，对我们每个人而言都是更有利的。
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